TROCKS EN TOURNÉE

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, souvent surnommés The Trocks, est une compagnie des plus exceptionnelles qui s'empare de la scène du Colisée à Roubaix en mars 2025.

Les danseurs des Ballets Trockadero de Monte Carlo créent des personnages de divas en combinant plusieurs éléments techniques et humoristiques. Ils amplifient les stéréotypes associés aux ballerines, comme les moues dramatiques et les poses théâtrales, ce qui ajoute une dimension comique tout en respectant les conventions du ballet classique. Leur maquillage accentué et leurs costumes traditionnels, comme les tutus, renforcent cette illusion de ballerines féminines, tout en intégrant des noms de scène féminins qui solidifient l'identité de leurs personnages. Bien qu'ils maîtrisent la technique de la danse classique, notamment sur pointes, ils intègrent des gestes exagérés et des expressions faciales dramatiques pour parodier les codes du ballet.

Les danseurs adaptent également leur posture et leur centre de gravité pour simuler les mouvements féminins. Cela passe par un travail spécifique sur la souplesse du dos et la manière dont le poids est distribué lors des mouvements, afin de créer une apparence plus féminine malgré leur morphologie masculine. Ils exploitent également le concept d'Effort développé par Rudolf Laban, qui se base sur quatre facteurs du mouvement : le poids, le temps, l'espace et le flux. Les danseurs ajustent l’intensité de leurs mouvements pour simuler la légèreté des ballerines, modulant la vitesse et la fluidité pour maintenir une continuité élégante et créer des transitions douces. Leur utilisation de l’espace est également soignée, traçant des trajectoires amples et circulaires qui imitent la grâce et la fluidité des danseuses classiques. Enfin, le contrôle du flux leur permet de varier l’expressivité, passant d’un mouvement plus contenu à un autre plus libre, selon le ton et l’émotion qu’ils souhaitent transmettre.

Cette combinaison de maîtrise technique et de parodie permet aux Trocks de jouer avec les conventions du ballet tout en les subvertissant, créant des personnages féminins convaincants mais aussi hilarants, et offrant une réflexion sur les normes de genre dans cette forme d'art. En ce sens, leur danse devient une sorte de commentaire sur la danse elle-même, où l’intention artistique et l’expressivité du geste prennent le pas sur la simple fonction du mouvement. En effet, comme l’a souligné Rudolf Laban, la différence entre le geste dansé et le geste quotidien réside dans la qualité du mouvement, la conscience de son exécution et son intention expressive, qui sont bien plus marquées dans le cadre de la danse que dans la vie de tous les jours.